Tenho certeza que de uns tempos para cá, as pessoas andam notando como clubes literários e perfis que falam sobre livros vem crescendo pelas redes sociais. De uma inscrição em box de livros surpresas á fanfics postadas na internet, o fato é que as pessoas estão buscando obras literárias para escapar do excesso de tempo de tela, desligar a mente e se conectar com histórias. 

A Coach notou isso, e usou esse fato de estratégia para a coleção mais recente. “Explore your story” nasce desse desejo de consumir a literatura, transformando esse hábito em referência de moda. Pois, sim, se falamos de comportamento, falamos de moda. De pertencimento e de causa. A ideia central é que você conta uma história ao se vestir, a história que você carrega por sua vida. Seja um clássico histórico ou um romance gótico, o que você veste também traduz o que tem na sua estante. 

Usando do Storytelling como tema principal da coleção, eles constroem uma identidade visual que faz você querer abrir um “Orgulho e Preconceito” dentro do metrô no caminho para o trabalho. A coragem de ser você mesmo e expressar isso em suas roupas é muito explorado, colocando a expressão individual como ponto central. Com as peças da Coach, os consumidores utilizam dos acessórios da marca como companheiras da sua narrativa pessoal, com a ideia de refletir nessas peças o que a pessoa está se tornando. 

De todas as peças da coleção, as que de fato chamaram atenção do público foram os “book charms”. Com toda a onda de chaveiros e colecionáveis que crescem cada vez mais, a ideia se torna meio genial ao pensar em ter seus livros favoritos como chaveiros pendurados em sua bolsa. Chaveiros esses que são de fato livros em miniatura, replicando os antigos livros de bolsa de uma forma fashion. 

A ideia central é carregar uma história em sua bolsa, com um livro que representa a pessoa da melhor forma.

Não só essa coleção veio acompanhada de uma grande jogada de marketing, como parece acertar em cheio o que as pessoas têm buscado atualmente. Usar da leitura de forma acessível em qualquer lugar. Com acessivel, diria na questão de mobilidade, pois o valor de peças literárias continua exorbitante.

Consumir literatura é caro. E a tendência é ser cada vez menos acessível, levando as pessoas a recorrerem às telas e vídeos curtos para passar o tempo. A Amazon nos apresentou o Kindle alguns anos atrás, trazendo novas possibilidades de carregar histórias por onde for de uma forma menos burocrática, mas transformar a leitura em um título fashion é algo que de fato surpreende, trazendo um novo horizonte para os hábitos de leitura que há tanto estavam sendo considerados esquecidos. 

Em dezembro o nosso grande catálogo de inspirações (e surtos de compras impulsivas) nos apresentou suas previsões para 2026, e desde então meu cérebro se transformou em geleca pensando nas milhares de possibilidades que veremos nos próximos meses. Meu olhar agora se sente treinado para capturar os elementos de previsões tão fascinantes e me vejo ansiosa para consumi-los. O suficiente para voltar a aparecer por aqui. 

Domingo passado fui em um dos meus passeios favoritos, conhecer feiras pela cidade. Em uma das mesas, estava ele: um refratário de repolho. Lindo, fascinante. E eu me vi desejando um objeto de decoração que eu tenho certeza que mal teria prestado atenção tempos atrás. Se não fosse pelas previsões do Pinterest. 

Então agora me vejo na obrigação de comentar cada uma delas (ou pelo menos aquelas que me deixaram intrigadas ou curiosas ou interessada).

O Repolho Hype realmente foi uma das que mais captou minha atenção, e não por eu ser uma amante de salada de repolho (embora eu seja de fato), mas por me fazer notar o quão aesthetic (?) o repolho de fato é. O potencial escondido dentro dessa verdura é enorme, e não falando apenas como nutriente e sabor, mas visualmente falando também. Esteticamente, o alimento brinca com cores vibrantes e traz texturas e formatos que fazem qualquer foto vibrar. A mistura entre os dois tons, cortadinhos, em uma cerâmica bonita, é exatamente o que seus posts estão implorando para mostrar. 

Entre Postais traz o meu amado penpal à tona. Já era notável a crescente busca por trocas de mensagens mais handmade, com toques íntimos e delicados, dedicados a pessoas com quem você vai trocar um simples bilhete ou até mesmo dar um presente feito a mão. Envelopes, papéis de cartas vintage, selos divertidos, journals de diversos temas, e a busca por ideias de presentes ou hobbies para sair da tela tem sido o foco de muitos. Redes sociais estão pipocando vídeos sobre pessoas sugerindo hobbies ou encontros que promovam essas atividades, e essa tendência é certa. Estamos cansados de passar grande parte do nosso tempo rolando o feed em busca de algo interessante, voltando a ideia de que passar um tempo longe da tela é sim algo divertido. 

O que me leva ao Lar Lúdico. Que a estética minimalista está se desmoronando não é novidade, a era das clean girls e da decoração que mais parece uma sala de espera de consultório de estética já não existe mais. A busca por elementos mais lúdicos e divertidos (talvez para compensar a vida deprimente que temos levado) cresce nos nossos espaços de conforto. Seja um abridor de vinhos com um formato diferente, a cores vibrantes nas paredes e a presença cada vez mais forte de elementos divertidos nas decorações. Eu, pelo menos, me nego a comprar qualquer coisa para minha casa que seja um tédio. 

Ainda sobre decoração (mas já não tão interessante para mim, confesso), temos o Neo déco, que vem com aquela pegada vintage que sempre sabemos apreciar, mas com uma presença mais… amadeirada? Com peças que exploram metais diferentes e cores sóbrias, mas sem cair no minimalismo com as suas formas e materiais. 

Afrodecor é outra previsão que traz elementos com uma pegada mais maximalista para as nossas casas, resgatando a origem e a ancestralidade e trazendo para a decoração com o uso de padronagens, texturas e materiais que trazem a decoração cheia de raízes para dentro de casa.

Pegando o gancho de hater oficial das clean girls, vou citar mais algumas previsões que põe a prova que o fim delas vem sim por aí. Jujuba Jóia (por mais tosco que eu tenha achado esse nome) é de fato uma das mais divertidas. Com acessórios coloridos e maquiagens com textura jelly, essa previsão nos traz um gostinho da era dos brincos de gummy bear com uma qualidade mais saborosa nos elementos. Aqui o segredo está naquela textura gelatinosa, com a clássica mistura de brilho com transparência colorida que deixa tudo estranhamente interessante. 

Uma previsão que tenho interesse particular é Glamour, glamour, trazendo à tona peças vintages e luxuosas, dando destaque para peças de second hand que possuem grande potencial a ser explorado. A busca por peças vintages icônicas é um fato, se tornando cada vez maior entre as gerações mais novas que passaram a valorizar a ideia de algo único, recusando as produções em grande escala que não as servem mais. Reviver uma peça do passado é um must, exibi-las com suas texturas e formatos (como as amadas peças oversized) será algo mais do que recorrente. 

O que me obriga a mencionar Broches Mil. Revivendo o luxo das peças vintages, a busca por peças como broches e penduricalhos definitivamente é algo, mas não como nossas avós usavam, e sim aos montes, como uma exibição de uma grande coleção. Gravatas, lapelas, meias, definitivamente serão decoradas com os mais diversos formatos de broches, e acredito que essa é uma das previsões que mais estou torcendo para ser certeira, pois se existe algo com grande potencial escondido, esse algo são os broches que sua avó esqueceu guardados em uma caixa no fundo do armário. 

Para os twinks e aspirantes, temos o queridíssimo Poeta-core, remetendo a era dark & light academia que já fez muito sucesso no nosso falecido tumblr e também nos primórdios do próprio Pinterest. É aquela ideia meio sonhadora com pé no chão, que romantiza tardes em bibliotecas, copos de café e coletes de tricot. Com composições que fazem uma ligação entre o fashion e o intelectual, é esperado que as buscas por blazer e bolsas mais rígidas tenham um aumento.

Agora uma que sempre está por aí, mas cada ano reinventado de uma forma (alo, e-girls!), temos a Gótica suave para contemplar os que gostam de se vestir de trevas, sem perder o estilo. Misturando o gótico com o romântico e criando algo que amamos desde sempre, renascendo os elementos vampirescos com unhas pontiagudas e olhos esfumaçados (espero que isso nos renda uma nova adaptação de Carmilla).

Animal Print? Temos também! Com a Selva chic, as queridinhas de todos os momentos serão vistas com padronagens que remetem a animais que servem mais delicadeza. Veados, cervos, vacas, borboletas e besouros, são uma possível aposta (o que me deixa levemente ansiosa). 

Agora, após dizer que não há esperanças para as clean girls, venho dizer que talvez haja sim (e de uma forma bem mais legal). Com Renda-se temos o uso da renda de formas não-tradicionais como em acessórios delicados que não deixam de ser ousados, como em cintos e bandanas. E claro, o clássico de lingeries e pijamas delicados sendo utilizados em sobreposições que encantam (eu amo).

Essa eu acho curiosamente bela (e confesso estar bem intrigada em como será aplicada), estou falando da Ópera aesthetic. Que tem sido visto as festas com temas literários, goticos e de máscaras crescendo, já não é novidade, mas a forma como as pessoas tem se mostrado cada vez mais interessadas em participar desses mundos, caprichando em looks dignos do drama da época a que esses bailes remetem. 

Outra que estou ansiosa para ver em prática é Elo intergalático (não apenas por ser obcecada por estéticas futuristas e cyberpunks). Essa previsão nos promete uma estética alienígena e futurista, trazendo de volta elementos furta-cor e iridescentes (o que me faz pensar se preciso resgatar minha mochila holográfica que usava lá em 2016). 

Para finalizar, uma menção honrosa a Beleza sem regras, que fala sobre deixar o perfeccionismo de lado e ousar e abusar de maquiagens diferentes, assimétricas e coloridas. O que é algo que vínhamos caminhando antes da era clean surgir (aqui preciso agradecer a Euphoria por despertar a ideia de maquiagens mais experimentais), e acho interessante que essa ideia esteja novamente em alta pois criar texturas e formas com maquiagem é um hobby extremamente delicioso.

Deixei algumas previsões de lado (não por não as achar interessantes mas por não ser muito sobre coisas que gosto de falar), mas é possível concluir que se essas previsões estiverem corretas, podemos esperar um ano repleto de cores, padronagens e texturas. Confesso estar animada para descobrir como essas previsões irão se desenrolar, e já afirmo que consigo visualizá-las em meus feeds de praticamente todas as redes sociais que utilizo. 

Quando os alimentos eram caros demais, a alta sociedade se exibia com suas mulheres imponentes pintadas em quadros, e quando os alimentos se tornaram baratos, acessíveis, com o surgimento do fast-food e a massa engordando com facilidade, a magreza extrema se tornou o ápice.

Até agora.

Vejamos bem, estamos vivendo uma onda onde os alimentos estão super caros, mas ainda temos os fast-foods hipercalóricos, e temos também o grande boom de academias e pessoas super healthy que vieram após a pandemia. E claro, o grande astro dessa news: o ozempic.

Mas aí você deve estar se perguntando, o que diabos isso tem a ver com moda?

Você sabia que o Ministério da Saúde do Brasil está avaliando a possibilidade de incorporar a semaglutida, princípio ativo do Ozempic, ao Sistema Único de Saúde? Pois é, talvez muito em breve teremos o tão querido (ou temido) ozempic no SUS. Isso quer dizer que, seguindo a lógica da sociedade, a magreza fácil e acessível, que até então era um luxo da alta classe, se torna de fácil acesso a todos, assim perdendo a graça para eles. Vemos aí uma nova tendência de padrão corporal surgindo? Talvez.

Porém, os alimentos continuam caros, e os fast-foods continuam aí, assim como a forte cultura da magreza instalada na mente dos ricos que já há muito tempo a associam com riqueza. E temos mais uma coisa hoje em dia, com o boom da internet e dos reels e tiktoks, do feed aesthetic. Food Porn.

Exibir a comida, mas não necessariamente comê-la, é sim um luxo. Pagar por aquele alimento caro e não consumi-lo, o desperdício nos dias em que vivemos, além de revoltante, é algo que apenas uma pessoa com muito dinheiro pode bancar.

Editoriais de moda, propagandas, e muitos, mas muitos mesmo, vídeos virais por aí, já provam que essa pode sim ser a nova tendência que prova que você faz parte da elite da sociedade. Vestir a comida e tê-la como um acessório é o novo luxo, e a liberação do ozempic contribuirá para mostrar o quão longe alguém consegue ir para mostrar diferenciação na sociedade.

Com muitos traços do maximalismo, de uma forma mais polida e luxuosa, traz consigo algumas outras características que expressam seu universo luxuoso como a logomania, um clássico que vai e volta, mostrando de onde vem (peças de marca, é claro!), os nomes estampados por todo o lugar voltam a ser tendência. Cores vibrantes, com paletas chamativas e contrastantes, além disso, pedrarias representam o luxo, tecidos metalizados e espelhados. Os acessórios agora se tornam imponentes, com maxi joias, pedrarias com tamanhos exagerados e óculos grandes com armações incomuns.

E as inspirações? Bom, é uma grande verdade que estamos passando por uma grande reciclagem de eras na moda, visto que já revisitamos praticamente todas as décadas em tendências nos últimos anos, com o Loud Luxury é possível revisitar uma mistura imperdível da extravagância dos anos 80 com o excesso dos anos 2000. Nela, veremos ombros estruturados, volumes dramáticos e brilho intenso misturados ao streetwear com peças de luxo ostentadoras.

Com a onda do maximalismo fazendo tanto burburinho por aí, era óbvio que o universo do luxo sentiria inveja e decidiria criar o seu próprio maximalismo, mas será que dentro da onda de aesthetic clean que ela mesmo criou essa nova tendência vai conseguir se infiltrar depois de tanto tempo acostumando seu público luxuoso com o básico?

Vejamos, grande parte dos consumidores de luxo buscam não pelas tendências, mas pelo clássico. Exceto pelas celebridades, pois essas vestem tendência, o público alvo que faz a marca girar e se consolidar no mercado geralmente torcem o nariz para tendências lá muito diferentonas. Será o Loud Luxury a tendência a conquistá-los? Ou será apenas uma tendência de passarelas e artistas, onde nas lojas, apenas o básico (e no máximo uma logomania) continuará vendendo?

Apenas nos últimos anos passamos -brevemente- pela fase das Clean Girl, minimalistas, elegantes e que se preocupam com o bem estar. Mas também vimos as Messy Girl, que iam totalmente contra o que as queridas Clean prezavam, despojadas, effortless chic, cool. Tivemos a Mob Wife, luxuosa e exagerada. E também vimos muito a Coquette, romântica, vintage, com muita influência no balletcore. Não podemos esquecer da Y2K, trazendo uma mistura nostálgica de anos 2000 com futurismo. E eu poderia continuar citando mais e mais.

E é interessante que diferentes estilos utilizem da mesma tendência exploradas de formas diferentes, atingindo assim diferentes públicos. A Coquette e a Mob Wife utilizam de mangas volumosas e bufantes, uma de com vestidos vitorianos e românticos, e a outra com peças dramáticas e que dão um ar de poder. A Messy Girl e a Clean Girl utilizam de lingerie a mostra, ambas de forma bem similar mas ao mesmo tempo totalmente diferente, a primeira de forma mais casual, com sutiã visíveis em camisetas ou regatas largas e vestidos leves, e a segunda de forma sofisticada, como tops de rendas combinados com peças de alfaiataria.

Esses estereótipos de estilos misturam as microtendencias de formas a criar aesthetics próprios que vendem um estilo de vida para o consumidor, que vai passar horas e horas consumindo essa forma de estilo de vida em seus mood boards no Pinterest, em seus vídeos nos Tiktoks e Reels, na forma em que organiza seu feed do Instagram e como edita suas fotos, até mesmo o tipo de comida que consome e as cores favoritas acabam fluindo de acordo com os gostos ditados pelo estilo de vida escolhido.

Escolher sim, porque não pertencer? Aqui eu não consigo usar a palavra pertencer, pois não vejo esses movimentos de estilo como enxergo as tendências maiores, como os grandes movimentos que geraram um estilo que moldaram toda uma geração. Não consigo ver uma clean girl como vejo o movimento punk, que surgiu nos anos 70 e até hoje é abraçado por muitos, sendo referenciado por exemplo dentro do Dark Aesthetic e do Rockstar Girlfriend, estereótipos de estilo que puxam a estética grunge e punk. É muito fácil você migrar de uma microtendencia para outra, se cansar de um moodboard e ir para outro. Mas ao escolher um movimento para chamar de seu, você dificilmente o deixa por outro.

Ao se identificar com uma estética, você vai tê-la em seu âmago. Será essencial para você carregar aquela estética com você, ou pelo menos parte dela em seu dia a dia, em seus looks, na decoração de sua casa ou no seu estilo de vida. Quando você escolhe uma estética, você gostou do moodboard que lhe foi apresentado, e acredita que aquele estilo te cabe naquele momento. Você pode se identificar e gostar de vários estilos simultaneamente, e deve. É dessa forma que conseguimos criar nossa própria identidade dentro desse grande universo que transborda microtendencias.

Aliás, você vai ficar comprando novas peças de roupas, skincare, paleta de maquiagem, sapato e decoração toda vez que avistar um novo moodboard com nome bonitinho e paleta de cores agradável no Pinterest? Não é muito mais divertido misturar várias referências em um único ser e se moldar de forma que mais ninguém seja?

Gosto de dizer que você deve se vestir para que as crianças e adolescentes te olhem na rua como um experimento, que te observem e pensem “quem é essa pessoa? Eu queria ser assim” e as velhinhas te olhem assustadas.

Conhecidas como uma aesthetic, uma vibe, ou simplesmente um estilo de vida, elas também são uma manifestação artística! Uma forma de desconstruir essa ideia do velho e inútil, em algo aesthetic. O que elas fazem é transformar o lixo e objetos descartáveis em algo com identidade, valor e empoderamento.

Através da arte e da moda, as Cacareco girls também são uma reflexão sobre o consumo, a sociedade de massas e o impacto do descartável, se expressando com seus figurinos criativos que misturam estética com crítica social, transformando o “cacareco” em algo valioso.

É fácil identificar uma cacareco girl, com seus milhões de penduricalhos, muitas cores e texturas em suas roupas, ou você pode apenas escutar o barulho do chacoalhar conforme ela chega perto de você! Elas não estão apenas sendo estilosas, elas estão fazendo você refletir sobre os padrões estéticos e repensar a necessidade de consumo.

E quando penso nelas, com suas cores e texturas, não consigo deixar de pensar em uma tendência que vêm crescendo… O maximalismo tem vindo para contrariar o boom que foi visto do minimalismo uns anos atrás e tem sido muito bem recebido.

O Maximalismo é uma tendência estética e de design caracterizada pelo uso excessivo de elementos, cores, texturas, padrões e combinações inusitadas, buscando sempre deixar em evidência a abundância e a complexidade de seus designs. Uma de suas maiores características, e minha favorita, é a falta de um estilo específico, não seguindo uma linha e sendo altamente eclético, misturando referências de várias épocas e estilos em uma única composição, sem se preocupar com uniformidade.

Nada de visual clean! Na moda, vemos roupas cheias de detalhes, camadas e mais camadas, estampas contrastantes brincando entre si, bordados diferenciados, penduricalhos e acessórios de montão!

Na sociedade atual, onde a busca pela individualidade e autenticidade é grande e o estimulo visual é maior ainda, onde muitos se sentem saturados do mundo digital e conteúdos simplificados (o famoso copia e cola), o maximalismo vem ai para oferecer uma ruptura dessa monotonia, trazendo a excessividade como forma de expressão pessoal.

Por mais que a tendência seja atual, a ideia do Maximalismo está entre nós há um bom tempo. Como por exemplo, é possivel ver a tendência transbordando em Harajuku, no Japão, onde as pessoas se expressam livremente com seus excessos. Ou então no movimento punk, onde o exagero é considerado parte do conceito que eles entregam.

Como uma celebração da individualidade e da expressão criativa, acredito que as Cacareco girls possam ser muito bem abraçadas dentro do Maximalismo, um lugar onde elas podem se sentir confortáveis para utilizar de todos os pingentes e cores que quiserem. Entregando individualidade e autenticidade em seus looks e composições cheias do tão falado exagero.

O processo de transformar materiais ou produtos que seriam descartados em algo completamente novo de forma criativa e única, dando uma nova estética além de uma forma de reduzir o consumo e o lixo gerado, também reduz o impacto ambiental, alem de expressar sua criatividade, por isso eu sou uma grande fã de todo o processo do upcycling!

Além de só ter vantagens, também pode ser um hobby muito divertido, você pode por exemplo:

• Pegar roupas antigas e recortar elas para usar os tecidos, transformando-as em novas peças únicas! Uma calça jeans pode se transformar em um corselet ou em uma bolsa!

• Usar tintas e cacarecos para pintar e bordar em cima de peças mais simples, transformando elas em roupas únicas!

• Acessórios!! Você pode transformar peças antigas em novos acessórios, como cintos, bolsas, etc. (até mesmo brinquedos antigos podem virar colares e brincos super descolados…)

Esse processo vem ganhando destaque como uma alternativa sustentável e criativa não so para pequenos artesãos e aspirantes a artistas, mas também na indústria, quando ao invés de fabricar novas peças, os designers e marcas reutilizam materiais antigos os transformando em novas peças com valor agregado, descobrindo assim o poder do upcycling. Propondo um consumo mais consciente e gerando menos resíduos nas suas próprias produções, algo que vem sendo cada vez mais cobrado pelos consumidores atualmente.

Alguns nomes que posso citar aqui e que você pode ficar de olho são:

• Re/Done - famosa por reaproveitar jeans vintages e criar novos modelos, é um bom exemplo de como criar um estilo atemporal.

• Stella McCartney - essa é uma ótima referência! Uma das principais defensoras da moda sustentável, usa o upcycling como parte de sua criação, experimentando constantemente materiais reciclados em suas coleções e reutilizando tecidos de outras peças para criar novas.

• Renewcell - esse é um exemplo de como o upcycling pode ser feito de maneira industrial. Aqui vemos uma marca que transforma roupas usadas em uma nova fibra que pode ser usada na fabricação de outras peças!

• Christopher Raeburn - um dos pioneiros do upcycling na moda de luxo, usa de tecidos e roupas militares pqra construir seu acervo.

• Marine Serre - ela mistura o upcycling com o futurismo, conhecida por sua estetica ousada e seus famosos padrões de lua feitos a partir de materiais reciclados.

• Bethany Williams - é reconhecida por seu compromisso com a moda sustentável, usando alem do upcycling, utilizando sempre de materiais descartados e tecidos de segunda mãos para criar suas coleções, como também trabalhando com comunidades locais na produção de suas peças.

Marine Serre - Fall 2023 Ready-to-Wear

Além de ser uma forma super criativa de se expressar, ajudar o meio ambiente e criar/ter peças únicas em seu guarda roupa, o upcycling também esta ligado a um movimento maior, este que critica a indústria do fast fashion. Promovendo assim a ideia de peças atemporais e com um design único! É uma maneira (linda) de dar uma nova vida a peças que já tiveram sua história e estão prontas para serem ressignificadas e viverem de novo, ao invés de contribuir para a indústria do fast fashion. Sua forma de combater a moda rápida de um jeito cool e totalmente único!

Agora falando de tendência, essa é uma que definitivamente veio para ficar, devendo continuar em alta em 2025, especialmente com as questões ambientais em voga e a busca por práticas mais sustentáveis ganhando mais importância. A alta busca por brechós e bazares, por peças mais vintages, e pelo upcycling, indicam a desvalorização do fast fashion e a forma que a produção consciente tende a se intensificar.

Talvez seja comum que marcas (grandes e pequenas) adotem essa prática de reaproveitamento de tecidos e roupas para minimizar o impacto ambiental (e ganhar popularidade, já que a demanda crescente dos consumidores por transparência e sustentabilidade vem ai).

Das grandes marcas, ao pequeno artista no quarto de sua casa, o upcycling esta cada vez mais popular, trazendo uma forma de criar peças exclusivas e com histórias próprias, criando assim uma “moda com propósito”, atraindo quem busca por autenticidade e originalidade. Isso mostra que ele nao estara presente apenas em 2025, e sim esta vindo para ficar, devendo se expandir como uma resposta a moda descartável do fast fashion.

Mas antes de desandar a falar, gostaria de me apresentar brevemente. Sou um ser formado em design de moda e com pós voltada para a área do figurino, tendo a maquiagem cênica como um dos meus maiores interesses, e a construção da personagem e o conforto em vestir sua pele como foco de pesquisa durante o curso. Já trabalhei com design gráfico, mas atualmente atuo na área do visual merchandising e styling, além de (tentar) desenvolver minha própria marca de upcycling.

A roupa e a moda sempre se mantiveram ativamente dentro do meu cotidiano, acredito que as vezes eu consumo mais conteúdo sobre moda do que comida e água entram no meu organismo.

Roupa é tudo o que veste um corpo, e moda é o por que vestimos aquela roupa em específico. O comportamento está atrelado a roupa que vestimos, pois com ela podemos dizer muito sem sequer falar, e eu acho isso de extrema importância (e lindo).  Por isso eu acho tão necessário falar sobre moda e comportamento, por que estão atrelados um ao outro como duas cobrinhas rastejando por meus pensamentos diariamente, por que eu consumo quase de forma obsessiva, e por que eu preciso falar sobre em algum lugar.